Veronika Blumstein - Moving Exiles - 1

Veronika Blumstein - Moving Exiles

[ Participants ]

Łukasz Borkowski

Born in 1974, Łukasz Borkowski studied animation and cultural management at the University of Zielona Góra. From 1990 to 1999 he worked with Jerzy Leszczyński and earned a degree in dance at his Teatr Wizji i Ruchu (Theater of Vision and Movement). Borkowski was engaged as a pantomime at theatres in Lublin, Grudziądz and Bielsko-Biala. Since 1999 he has been working as a presenter and author of various youth programmes for the Polish Television in Lublin. He has produced numerous short films and video clips. Since 2004 he has been VJ and press agent of the band “Sambasim Soundsystem,” since 2005 he has also freelanced as a producer of various youth programmes for Radio Centrum.


Isabel de Naverán

Born in 1976, Isabel de Naverán is a graduate of the University of the Basque Country (Department of Fine Arts). She participated in the Ph.D. course “Thoughts and Practice in Contemporary Art” at the University’s Department of Philosophy and Social Anthropology. Since 1998 she has been a member of a research group on the subject “Virtual Archive of Scenic and Action Arts” (coordination: José Antonio Sánchez) in Spain. In 2003 she participated in a choreography and composition workshop at the Contredanse, Brussels, under the direction of Marian del Valle and Monica Klingler (instructors: the artists Gilles and Stella Divivier). In the same year, Isabel de Naverán developed her first choreographic work. The choreography “La puta inocencia” (with Idoia Zabaleta) was selected for the dance festival “VII Rencontres Choregraphiques de Seine-Saint-Denis” in Paris.
Her work focuses on site-specific installations that combine audiovisual elements with performance art. Currently she is working on a thesis on the subject “Video as a window in new dance”.


Dr. phil. Kattrin Deufert

Born in 1973, Kattrin Deufert studied theatre, film and media studies in Frankfurt on the Main, London and Brussels. She worked as a programme coordinator for art projects at the Goethe-Institut in Brussels and in the programme division for New Music at Hessischer Rundfunk. With Manfred H. Wenninger she founded the independent ensemble “Breakthrough”. From 1997 to 2000 she was a doctoral candidate in the post-graduate programme “Körper-Inszenierungen” (“Stagings of the Body”) of the Freie Universität Berlin, where she earned a doctorate with her dissertation “John Cages Theater der Präsenz” (“John Cage’s Theatre of Presence”). In 2002 she co-founded the “Diskursive Poliklinik” (DPK) in Berlin and, together with Thomas Plischke, the “frankfurter küche” (FK) in Leipzig. At FK, Kattrin Deufert has been working exclusively with Thomas Plischke as the artist twins “deufert + plischke” since 2003. Their works include various theatre projects, slide and video installations, as well as text and video publications. Their plays “inexhaustible (RW)”, “Directory”, and “As if (it was beautiful)” were also developed at FK. “deufert + plischke” are members of the international artists collective “Veronika Blumstein Group”; they live in Hamburg.


Dr. Kerstin Evert

Kerstin Evert wurde 1971 in Bielefeld geboren. Nach dem Studium der Theaterwissenschaften in Gießen promovierte sie am Graduiertenkolleg „Körper-Inszenierungen“ an der Freien Universität Berlin sowie am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft der Justus-Liebig-Universität Gießen. Für ihre Dissertation zum Thema „DanceLab – Zeitgenössischer Tanz und neue Technologien“ erhielt Kerstin Evert 2001 den Tanzwissenschaftspreis Nordrhein-Westfalen. Sie untersuchte das breite Spektrum der seit den 1980er Jahren zunehmend praktizierten Beziehung von Tanz und Technologie, wobei ihr Schwerpunkt dabei auf den 1990er Jahren lag. Im gleichen Jahr erhielt sie auch den Preis des Medienforums München im Rahmen des Internet-Wettbewerbs „Webscene 2001“ für das Konzept „Fluchten. Ein Internet Roadmovie“.
Im Sommer 2000 hatte sie zusammen mit Oliver Behnecke die künstlerische Leitung der Stadtrauminszenierung „ZeitenWende“ inne. Ab 2001 war sie an der Komischen Oper in Berlin, in Hamburg und München als Dramaturgin tätig, seit 2002 arbeitet sie auf Kampnagel in Hamburg, wo sie vor allem für internationale Tanz- und Theaterproduktionen verantwortlich zeichnet (u.a. Produktionsleitung des Festivals Laokoon). Parallel dazu ist Kerstin Evert als Wissenschaftlerin tätig. Forschungsstipendien des DAAD führten sie nach London und New York. Sie unterrichtete an den Universitäten in Berlin, Hamburg und Gießen.
Seit 2006 leitet sie den „Tanzplan Hamburg“, der im Rahmen des von der Kulturstiftung des Bundes initiierten „Tanzplan Deutschland“ mit der Höchstsumme von 1,2 Millionen Euro gefördert wird.


Helena Gołąb

Born in 1973 in Rydultowy, Poland.
She studied at the dance department at Panstwowe Pomaturalne Studium Ksztalcenia Animatorow Kultury i Bibliotekarzy in Opolu (National Study of Culture, Animation and Library). In 2002 she graduated at the School for New Dance Development (SNDD/SNDO) in Amsterdam, where she studied for four years high education in dance and choreography. She did her stage in Venezuela and New York. Caracas: “Instituto Universitario de Danza”, where she colaborated and performed with professional Contemporary Dance Company “Neodanza”. New York: Dance Space Center, Movement Research and Dance Salon. In November 2003 she took a part and won the II Dance Marathon in San Sebastian. In the 2004 she got scholarship from the Kultural Kontakt Austria and she was Artist in Resident in TanzQuartier Wiena, as well in Choreographic Center in Linz. In a same year she got invited to participate in project “Nova Polska” in France where she work with French choreographer Serge Ricci. As well in 2004 she went to India where she studied yoga. In 2005 she participated an interdisciplinary laboratory for choreographers “move the mount” - Jagniatkow ´05.
Creations as a choreographer: "Pozytywka" (Opole - Poland, 1996); "Line" (Amsterdam - Holland, 1999 ); Solo: "Stereotype (not)" ( Amsterdam–Holland, Bytom - Poland, 2000; Caracas – Venezuela, 2001; San Sebastian-Spain, 2002); "The Right Bell" (Amsterdam, 2001/02; Linz - Austria, 2003); Street performance: “Tellagorri” in collaboration with Natalia Monge (Algorta, 2001; Hueska - Spain, 2003); ”Neutron 918´s” – improvisation performance, (Amsterdam, 2001/02); ”Radio East” (Amsterdam-Holland, 2001, Warsaw, Zielona Gora - Poland, 2003); ”Strange Kind “ (Linz-2004); “Debut ” (2004); “Solo,not so” in collaboration with video artist Johannes Lernpeiss (Vienna-2004).
She took part in many dance projects shown in Holland, Germany, Spain, Poland, Croatia, Venezuela and France. In 2002 she performed in “Impro avond” with the dutch Companies Hans Hof Ensemble and Bambie. As well in : “Blue**Disco” (2003) by Canadian choreographer Ame Henderson; “Tu o yo” (2003), “Es3in” (2004) by Spainish chor Natalia Monge; “Nova Polska” (2004) by French chor Serge Ricci and “Memoria” (2005) by Spanish chor Blanca Arrieta.



Paweł Goźliński

Paweł Goźliński studied Theatre Studies at Akademia Teatralna in Warsaw, and is a doctoral fellow at the Literary Research Institute of the Polish Academy of Sciences in Warsaw. At the same time he works as editor-in-chief of the weekly magazine of “Gazeta Wyborcza.”
Paweł Goźliński teaches at the Theatre Academy in Warsaw. Besides, he writes reviews for the daily newspapers “Życie Warszawy” and “Życie.” He is particulary interested in Polish romanticism as well as in theory and practice of contemporary performing arts.
Publications:
His reviews, essays, and interviews appeared in the Polish theatre magazines “Teatr,” “Dialog,” “Didaskalia,” and “Notatnik Teatralny.”
His books are: “Aktor teoretyczny” (“The Theoretical Actor”) and “Dramat polski. Interpretacje” (“Polish Drama. Interpretations”).


Angela Guerreiro

Born in 1965 in Lisbon, Angela Guerreiro received training in classical dance (on the model of the Royal Academy of Dance). She studied at the Superior Dance School in Lisbon and the Center of New Dance Development in Arnhem. From 1990 to 1994 she was a member of the Portuguese group RE.AL / Joao Fiadeiro. Now she lives and works in Hamburg. The choreographies that Angela Guerreiro developed for the Kulturfabrik Kampnagel in Hamburg were performed at international dance and theatre festivals in Britain, France, Switzerland, Austria, Portugal, Canada, and Brazil.


Emil Hrvatin

Emil Hrvatin studierte Soziologie und Theaterregie an der Universität in Ljubljana sowie Performance-Theorie in Antwerpen. Seit seinem Studium ist er Autor und Regisseur vieler Theaterinszenierungen. Seine Arbeiten versuchen, auf dem Theater eine Symbiose zwischen darstellender, bildender und multimedialer Kunst zu kreieren. Hrvatin kuratierte mehrere interdisziplinäre Workshops in ganz Europa und veröffentlichte zahlreiche Essays zum zeitgenössischen Theater und zur Kunst, einschließlich eines Buches über den flämischen Künstler und Theatermacher Jan Fabre. Er ist Herausgeber zweier Studienbücher: eines zu zeitgenössischen Theatertheorien, das zweite zu zeitgenössischen Tanztheorien Seit 1999 ist Emil Hrvatin Direktor von MASKA, einer gemeinnützigen Organisation in Ljubljana (Verlag, Theaterproduktion, Theaterpädagogik) und außerdem Chefredakteur der gleichnamigen Zeitschrift für die darstellenden Künste. 1999 wurde er für den europäischen Theaterpreis „New Realities“ nominiert. Mit seinen letzten Inszenierungen „Miss Mobile“ (2002) und „We are all Marlene Dietrich for“ (2005, zusammen mit Erna Omarsdottir) war er auf internationaler Bühne sehr erfolgreich, u.a. beim Tanz im August in Berlin.


Antje Pfundtner

Born in 1976, Antje Pfundtner studied in Amsterdam, at the Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten. She moved to New York with the help of a stipend, where she studied with Ori Flomin among others. Since 1999 she has been active with diverse companies as a freelance dancer and choreographer, for example with David Hernandez, Tony Vezich and the “Magpai Production Group”. Her first solo piece “eigensinn” (“obstinacy”) was produced for the Kampnagel Culture Factory in Hamburg. Her works “überMutter” (“Super Mother”) and “Das hängt davon ab” (“That depends”) were performed as part of the “Peculiarities” and “Fire + Flame” festivals at Kampnagel. Antje Pfundtner lives in Hamburg.


Peter Pleyer

Supervisor zahlreicher Bühnenstücke. Zunächst Schauspieler an deutschen Theatern, später Tanzstudium am European Dance Development Centre der Art Academy Arnhelm, Niederlande. Tänzer und Choreografie-Assistent bei Yoshiko Chuma (New York) und Mark Tompkins (Paris). Langjährige Zusammenarbeit mit Ezter Gal (Budapest), gemeinsame Choreografien und Improvisationen auf verschiedenen Festivals (u.a. „New York Impro Festival“). Das gemeinsame Duett „practise what you preach“ wurde in vielen europäischen Ländern aufgeführt, auch in Polen und Russland.
Dozent für Release- und Contact-Improvisation an der „Art Academy Arnhem“. Seit kurzem lebt Peter Pleyer in Berlin, wo er sich verstärkt der Tanztheorie widmet. Weiterhin betreut er Tanzproduktionen und erprobt neue Methoden des Trainings und der Choreografie.


Thomas Plischke

Born in 1971, Thomas Plischke studied at the Ludwig-Maximilians-Unversität in Munich and at P.A.R.T.S. in Brussels. He was a founding member of B.D.C. and of the “frankfurter küche” (frankfurt kitchen) in Leipzig. In the latter, he works exclusively with Kattrin Deufert as his artistic twin in “deufert + plischke”. The pair produces theatre projects, slide and video installations, and text and video publications. In 1998 Thomas Plischke was awarded the Philip Morris scholarship for “most outstanding performer”, and in 2000 he received the Dance Promotion Prize of the City of Munich. In the same year, the magazine “Ballet International” declared him the “most important new choreographic talent”. In the 1990s, Thomas Plischke choreographed three solo pieces “Fleur”, “Demgegenüber Borniertheit” (“On the other hand, bigotry”), and “l'homme A SORTIR AVEC son corps”, as well as the group piece “Events for Television (again)”. With Kattrin Deufert, since 2001, he has created such pieces as “inexhaustible (RW)”, “Directory” and “As if (it was beautiful)”. Thomas Plischke lives in Hamburg.


Dr. Karen Schaffman




Dr. Janine Schulze

Janine Schulze, geb.1969, studierte von 1989 bis 1994 Angewandte Theaterwissenschaft an der Justus-Liebig-Universität in Gießen. Ihre Diplomarbeit schrieb sie zum Thema „Tanz und Sakrales im 20. Jh. am Beispiel von John Neumeiers ‚Matthäus Passion’ und Pina Bauschs ‚Le Sacre du Printemps’“. Ab April 1995 war sie Mitglied des Graduiertenkollegs „Geschlechterdifferenz und Literatur“ an der Ludwig-Maximilians-Universität in München. Ihre Dissertation ist 1999 unter dem Titel „Dancing Bodies – Dancing Genders. Tanz im 20. Jahrhundert aus der Perspektive der Gender-Theorie“ veröffentlicht worden. Ein anschließendes Forschungsprojekt hieß „Als die Bilder tanzen lernten – Untersuchungen intermedialer Schnittpunkte zwischen Tanz und Film“.
Janine Schulze ist freie Mitarbeiterin bei diversen Tageszeitungen und Stadtmagazinen als Tanz-, Theater-, Film- und Buchrezensentin sowie Mitbegründerin der Tanzkompanie „lilies laboratory“. Seit 2000 leitet sie als Geschäftsführerin das Tanzarchiv Leipzig, das neben dem Tanzarchiv Köln die einzige Einrichtung dieser Art in Deutschland ist.

Venue
Schwankhalle Bremen

Date
12 - 14 October 2006

Participating Institution
Impuls e.V. , Bremen
Schwankhalle Bremen
TEAM

Idea, artistic direction, festival production
Sabine Gehm and Deufert/Plischke (artist twins, Hamburg)

Organisation
Sandra Noeth

Veronika Blumstein Group
Dr. Kattrin Deufert, Thomas Plischke, Dr. Paweł Goźliński, Helena Gołąb, Angela Guerreiro, Isabel de Naverán, Peter Pleyer, Antje Pfundtner